En una actualidad regida por algoritmos y en donde una inteligencia artificial te puede crear canciones en segundos, aún existen propuestas musicales como la de Sofía Rei. La artista argentina afirma no haber sentido jamás la presión de la industria al manejar su carrera de manera más independiente; sin embargo, cree que, frente a este panorama, está la oportunidad de destacarse con autenticidad.

“Siento que es un momento para los artistas de buscar lo que más los define de una manera personal, de la forma más personal que puedas presentarte, de lo más constitutivo de tu experiencia, de tu barrio, de tu experiencia de vida, de lo que hiciste, de quién sos vos, de quién era tu familia, de dónde viniste, de lo que te rodeó, de estar pendiente y atento a tu circunstancia. Eso va a hacer que te diferencies de un mar cada vez más grande, cada vez más gigante de lo mismo”, expresa en entrevista con Chilango Diario. 

En el caso de Sofía, su recorrido musical comienza desde casa donde estuvo en contacto con el folclor argentino, chileno y brasileño, así como con la música clásica. De hecho, se formó como cantante lírica, pero después se interesó en el jazz y la improvisación. Esto la llevó a mudarse a Estados Unidos. Inesperadamente, allí fue donde estableció más contacto con la música latinoamericana, tanto como artista como profesora universitaria. 

“No había conocido la diversidad de géneros latinoamericanos que conocí en la ciudad de Nueva York. Y empecé a participar en proyectos de músicas de todo tipo, ya sea tradicionales o gente que estaba buscando algo nuevo en el ámbito de la música cubana, venezolana, colombiana, peruana, uruguaya. Entonces, eso me dio muchísimo ímpetu para entender cómo se relacionaban esas músicas entre sí y pasó a ser como el alma de mi proyecto, este folclore de Latinoamérica y en particular de Sudamérica”, afirma. 

Antónima y la voz latina contemporánea

Con ese contexto se puede entender más de las raíces de Antónima, séptimo álbum de Sofía Rei en el que combinó su talento con el de otras ocho mujeres pilares de la música latina contemporánea, entre ellas la fundadora de Flor de Toloache, Mireya Ramos, la guatemalteca Gaby Moreno y la cubana Daymé Arocena. 

Este material es el que la acompañará en sus conciertos dentro del Festival Internacional Cervantino (FIC), primero en Guanajuato capital el 17 de octubre y después en CDMX, en el Lobby del Edificio E del Palacio Legislativo de San Lázaro, el 19 de octubre.

Antónima surgió de una playlist que estaba creando para sus estudiantes con el propósito de mostrarles nuevas expresiones en la música latinoamericana. Al percatarse de que el 90% de los proyectos que había reunido provenían de mujeres, vio el momento para cumplir su sueño de hacer un disco con colaboraciones.

“Para mi sorpresa, me dijeron que sí. Todas estaban desparramadas desde Buenos Aires hasta distintas ciudades de Estados Unidos. Entonces fue un proyecto de largo plazo, tratar de encontrarnos físicamente, porque nada se grabó remoto”, explica Sofía, quien añade que grabó en siete ciudades diferentes, utilizando instrumentos tradicionales y hasta electrónica. 

Al hablar de cómo etiquetaría su música, la artista responde que entiende la necesidad de enmarcar dentro de algo, pero lo que propone es lo opuesto. Más, considerando que la fusión en el mundo actual es la regla. 

“Empecé a utilizar el término de folclor futurista para definir de una forma sencilla lo que estamos haciendo. No sé si es folclor futurista, pero de alguna manera sí. Estas músicas traen a colación raíces, músicas tradicionales, músicas que tienen muchos años de elaboración y actualizándose en el sentido de hermanarlas con otro tipo de géneros que están siendo parte de nuestro ecosistema musical y de nuestro ADN musical”, menciona.