Una de las expos más esperadas del año es Leonora Carrington: Laberinto mágico. La muestra abre el 22 de abril de 2026 en el Centro de las Artes Inmersivas (CAI), en General Prim 90, con un recorrido de gran escala construido a partir de esculturas originales de la artista, investigación curatorial y diseño sensorial.

La experiencia dura alrededor de 45 minutos y propone algo poco común: no solo mirar la obra de Leonora, sino entrar a ella desde el sonido, el aroma, la textura, la iluminación y la escala.

La apuesta de la expo está en el título y en la idea que la sostiene: el laberinto como una forma de búsqueda interior. El proyecto toma esa noción, muy presente en el pensamiento de Carrington, para convertirla en un recorrido donde cada pieza activa preguntas sobre identidad, libertad, conocimiento interior y transformación.

Esta lectura dialoga con corrientes que atravesaron su trayectoria intelectual, como la alquimia, la cábala, la psicología junguiana y el budismo tibetano. Es decir: aquí no se entra a una muestra de “cosas raras” o criaturas fantásticas sueltas, más bien entrarás al sistema simbólico de una artista que convirtió el misterio en una forma seria de pensar.

¿Qué verás en Leonora Carrington: Laberinto mágico?

Lo primero que hay que decir es que esta no es una expo tradicional. Laberinto mágico reúne esculturas originales de Leonora Carrington y las coloca en entornos sensoriales diseñados específicamente para cada pieza, de modo que obra y espacio se vuelven inseparables. El resultado es una experiencia que permite al visitante no solo contemplar las esculturas, sino “habitarlas”.

Eso importa porque Leonora no trabajó a partir de símbolos aislados. Sus figuras suelen formar un universo coherente donde conviven mujeres, rituales, animales, máscaras, aves, híbridos, guardianes y presencias que parecen salidas de un sueño, de un mito o de una ceremonia. Esta expo toma justamente esa lógica y la vuelve recorrido: cada sala parece activar una parte distinta de su imaginario.

También hay un dato clave: el proyecto se construyó en México a partir del acervo artístico y documental resguardado por el Consejo Leonora Carrington, con producción de Cocolab y dentro de la plataforma cultural Host City Ciudad de México. Es una de las primeras veces en el mundo que esculturas originales de una artista de esta envergadura se presentan en un formato experiencial de esta naturaleza.

¿Quién fue Leonora Carrington y por qué su obra sigue fascinando?

Leonora Carrington (1917-2011) es una de las figuras fundamentales del surrealismo y del arte del siglo XX. Su obra abarca pintura, escultura, literatura y escenografía, y su pensamiento sigue siendo estudiado y exhibido en museos e instituciones culturales de todo el mundo.

Nació en Inglaterra, se vinculó al círculo surrealista europeo y en 1943 llegó a México, donde encontró un espacio decisivo para desarrollar su vida y su obra. Aquí también estrechó vínculos con artistas como Remedios Varo, con quien construyó una relación creativa y afectiva central para la historia del arte en México.

Lo que vuelve tan poderosa a Leonora es que nunca separó la imaginación de la inteligencia. Sus criaturas, sus mujeres-ave, sus bestias, sus máscaras y sus figuras ceremoniales hablan de identidad, libertad, intuición, humor, transformación y conocimiento oculto. Por eso su obra sigue fascinando: porque no se agota en la imagen ajena sino que cada capa narra más y más.

Las esculturas monumentales que verás en la expo de Leonora Carrington

Una de las entradas más fuertes para leer la muestra son sus esculturas monumentales, porque permiten ver en gran escala ese bestiario simbólico que Leonora desarrolló durante años.

Entre las piezas que ayudan a entender su universo está Unknown (2010). Es una figura híbrida, mitad humana y mitad ciervo, vinculada a la mitología celta. En ella, Leonora borra la frontera entre lo humano y lo animal para hablar de transformación, intuición y conexión con una fuerza más antigua que la razón. Vista dentro del montaje inmersivo, la obra se vuelve una figura de umbral: un ser que parece mediar entre la tierra, el cuerpo y lo sagrado.

Otra línea clave dentro de la expo son las aves, que en Leonora suelen simbolizar tránsito, libertad, conciencia expandida y renacimiento. No aparecen como pájaros decorativos, sino como criaturas de paso, guardianas o mensajeras.

Eso se percibe en piezas como La tecolota, donde lo aviar se mezcla con lo femenino; en Gallo, que adquiere un tono casi ceremonial; o en The Ship of Cranes / La barca de las grullas, donde el ave también es viaje, desplazamiento y tránsito entre mundos.

También destacan esas figuras monumentales que parecen sacerdotisas, guardianas o entidades rituales. Algunas sostienen cuencos, otras levantan objetos, otras muestran rostros que no son del todo humanos. En todas se repite una intuición muy de Leonora: que la identidad no es fija y que el arte puede mostrar cuerpos en transformación, seres que cruzan entre planos, entre lo femenino, lo animal y lo espiritual.

Una muestra imperdible en CDMX

Ese es uno de los grandes aciertos de la expo: poner al frente no solo a la artista célebre, sino a la pensadora visual que hizo de la metamorfosis una filosofía. Aquí verás monumentos, sí, pero también símbolos: animales que saben más que los humanos, aves que abren caminos, máscaras que revelan y figuras que parecen custodiar una verdad que no se deja explicar del todo.

Al final, Leonora Carrington: Laberinto mágico funciona porque entiende bien a su autora. No intenta volverla fácil ni domesticada. La deja ser compleja, simbólica, extraña y luminosa. Y eso, en una ciudad con cartelera saturada de experiencias, la vuelve una de las paradas culturales más atractivas del año. ¡Tienes que ir!

Fechas y boletos de Leonora Carrington: Laberinto mágico

Leonora Carrington: Laberinto mágico abre al público el 22 de abril de 2026 y estará hasta el 2 de septiembre en el Centro de las Artes Inmersivas (CAI).

El recorrido dura aproximadamente 45 minutos y está pensado para todo público, así que puede entrar tanto quien ya conoce la obra de Leonora como quien apenas quiere acercarse a su universo desde una experiencia más sensorial. Los boletos costarán desde $291 y puedes comprarlos a través de la plataforma de Fever.

Cómo llegar al Centro de las Artes Inmersivas

La sede de la exposición es el Centro de las Artes Inmersivas (CAI), ubicado en General Prim 90, colonia Juárez, CDMX. La zona tiene buena conexión con el centro de la ciudad y con corredores de movilidad como avenida Chapultepec, Bucareli y Paseo de la Reforma, así que llegar no debería ser complicado si sales desde distintas partes de la capital.

Si vas en coche, recuerda que es zona de parquímetro, no olvides ponerle en tiempo y forma, y sobre todo, estaciónate en un cajón, ¡sólo uno! porque si no, multa. ¡No te lleves sorpresas!