El Museo Jumex abre sus puertas a una de las exposiciones más esperadas del año: Gabriel de la Mora: La Petite Mort, una profunda retrospectiva que reúne más de veinte años de exploración artística.
A partir del 25 de septiembre de 2025 y hasta el 8 de febrero de 2026, el museo invita al público a sumergirse en el universo del artista mexicano, donde el deseo, la memoria, la pérdida y la transformación se entrelazan en piezas que desafían los límites entre lo material y lo intangible.
Con cerca de noventa obras que combinan precisión técnica y potencia emocional, esta exposición promete ser una experiencia sensorial única en la Ciudad de México.
A través de materiales inusuales como cabello humano, cáscaras de huevo, piedra volcánica o muebles antiguos, Gabriel de la Mora convierte lo cotidiano en arte y lo efímero en memoria.
¿Quién es Gabriel de la Mora?
Gabriel de la Mora (Ciudad de México, 1968) es un artista reconocido por su habilidad para transformar objetos cotidianos y en desuso en obras de arte de gran belleza. Sus procesos, casi alquímicos, confieren a sus creaciones acabados brillantes y seductores.
La exposición Gabriel de la Mora: La Petite Mort explora la constante presencia del deseo y el erotismo en su trabajo. La muestra examina tanto la tensión superficial de sus obras como los impulsos creativos inconscientes que las originan. Un tema recurrente en la mayoría de sus creaciones es la pérdida, manifestada a través de los materiales utilizados, que simbolizan una muerte tanto física como simbólica.
¿Qué significa “petite mort” en español?
El título de la exposición está inspirado en la expresión francesa la petite mort (el orgasmo o “la pequeña muerte”), el cual marca el tono de una muestra que desafía los límites de lo tangible y celebra la vulnerabilidad del cuerpo y de la materia.
Sobre la exposición de Gabriel de la Mora
La exposición Gabriel de la Mora: La Petite Mort, que se presenta en la Galería 3 del Museo Jumex, es un recorrido sensorial y filosófico por los límites entre la vida, el deseo y la muerte. A través de seis secciones —Cuerpos, Borradura, Calor, El filo del deseo, Tacto y El placer del espectador— el artista mexicano convierte materiales desechados y obsoletos en metáforas visuales sobre lo efímero, la memoria y el placer.
En Cuerpos, De la Mora transforma objetos familiares, cabellos y antigüedades en retratos que fusionan lo humano y lo simbólico. El artista profundiza en la memoria e identidad, dando nueva vida a lo biológico y material. Por ejemplo, en Memoria I, 24.10.07 (2007), diecisiete cráneos de resina rinden homenaje a sus seres queridos. En obras como 1951-G.M-25-1993 (2007) y Adam II (2006), el cabello humano difumina las fronteras entre dibujo, escultura y retrato. Finalmente, en CBMX-S XIX I (2017), una silla del siglo XIX es diseccionada, convirtiéndose en una profunda metáfora del tiempo y la pérdida.
En Borradura, la ausencia toma el protagonismo. Aquí, el artista borra páginas de revistas pornográficas, dejando solo vestigios del deseo. Materiales erosionados por el tiempo cobran una nueva existencia en collages y texturas que aluden a la transformación. Se exhiben dos obras de pornografía masculina intervenidas: una pintura acrílica sin título (2003) y Página 42 / 25 de agosto de 2009 / 6,6 gramos (2009), donde las imágenes explícitas han sido ocultadas. Complementando esto, se presenta la serie Originalmente Falso de De la Mora, en la que el artista reinterpreta falsificaciones atribuidas a figuras como Arnold Böcklin, Mathias Goeritz y Mario Carreño.
Calor es una sección que explora el fuego como energía vital y destructora, destacando obras que se queman para simbolizar el renacimiento. Incluye la serie Introduction (2003-2009) de Gabriel, con seis páginas quemadas de su tesis de maestría. También se exhibe una colección de antiguas pinturas de paisajes expuestas al calor y a los elementos, entre las que sobresale 81 días I (2019), donde cipreses y un paisaje toscano apenas se distinguen entre las grietas de la pintura deteriorada.
Por otra parte, El filo del deseo te invita a adentrarte más allá de lo superficial, donde capas de color, piedra y el paso del tiempo se revelan a través de cortes precisos y bordes afilados. Un ejemplo de esto es 3,936 capas de pintura 1A – 1B (2011), que presenta dos objetos compuestos por casi cuatro mil capas monocromáticas de pintura acrílica. También destaca la obra 89,911 – An. (2021), un gran mosaico cuadrado elaborado con diminutas piezas de andesita, una piedra gris de origen volcánico utilizada en la escultura prehispánica mexicana.
La sección Tacto apela a la memoria corporal: desde la primera obra que De la Mora creó siendo niño ( m-294 [1972]), hasta composiciones hechas con telas de bocinas o suelas gastadas que conservan las huellas del movimiento humano (1,152 – I / Pi. [2014]).
Finalmente, El placer del espectador convierte la contemplación en experiencia. Obras hechas con miles de cáscaras de huevo, alas de mariposa o piedra obsidiana reflejan la luz, el color y, sobre todo, al propio espectador.
Cada pieza de La Petite Mort revela que el arte, como el cuerpo, se desgasta, se transforma y, en ese proceso, encuentra una nueva forma de vida.
¿Qué exhiben en el Museo Jumex?
Descubre Gabriel de la Mora: La Petite Mort en la Galería 3 del Museo Jumex, ubicado en Boulevard Miguel de Cervantes Saavedra 303, colonia Granada, justo enfrente del Museo Soumaya. El horario es de martes a viernes y domingos de 10:00 a 17:00 horas, y los sábados hasta las 19:00 horas.
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