Programar el Zócalo de la Ciudad de México tiene su ciencia, o sea, no es “enchílame esta, mijita”, diría mi madre.

Se revisan un montón de factores. Me encantaría compartir algunos de ellos. Por ejemplo, toda persona o grupo que se presente en el Zócalo en concierto estelar debe convocar mínimamente a 50 mil personas, porque la magnitud del espacio es tanta, que menos gente se siente súper solito. No cualquiera convoca tanto. ¿Cómo sabemos cuánta gente convoca un artista? A partir de la alta matemática aplicada con redes sociales, plataformas y el acceso a difusión.

Otro factor es la variedad, que se trate de incluir los gustos de la mayor cantidad de grupos etarios, jóvenes, adultos mayores, infancias, adultos contemporáneos, etc. Una parte central es lo que cantan, lo que representan.

Pongamos el caso de Residente: gran artista, súper contestatario y radical. Sobre este concierto me quisiera concentrar en sus abridoras quienes fueron una decisión de programación interesante.

En la Ley de Fomento Cultural de la Ciudad de México está establecida la obligatoriedad de la perspectiva de género, lo cual implica muchas cosas más allá de que sobre un escenario se vayan programando a tantas mujeres como hombres. Implica también narrativas no sexistas y básicamente no discriminadoras. Difícil programar a un artista que sea deudor alimentario, por ejemplo, por más escenarios que pueda llenar.

Para el concierto de Residente se programó abrir con Mujer en Cypher: Barras, Beats y Resistencia en Femenino, una puesta en escena inédita de hip hop en la que seis raperas de distintas generaciones y estilos se reúnen en un espectáculo poderoso, colaborativo y de alto nivel artístico.

El hip hop hecho por mujeres en México ha sido históricamente marginado, a pesar de contar con figuras clave que han abierto camino desde hace décadas. Esta propuesta reunió a MCs de distintas generaciones y estilos —desde la lírica escrita hasta la improvisación—. Ellas fueron: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena.

Sugiero que las escuchen para conocer sus propuestas musicales, pero me centro en el cierre que tuvieron: una batalla de freestyle, en la que se trataba de hacer la guerra, sino básicamente de hablarse bonito y resaltar la importancia del hip hop hecho por mujeres.

El resultado fue muy potente y una forma de proponer un equilibrio feminista en relación con lo que tradicionalmente se escucha de este género.

No, programar masivos no es “enchílame esta”, hay que cuidar mucho el contenido para que sea para que sea una buena aportación, en el contexto de una ciudad que propone desde todas sus políticas públicas la construcción de paz.

#SuSecreChula