Para la artista mexicana Sofy Guerrero, el encuentro con su vocación no fue un flechazo inmediato, sino una curiosidad que se tornó obsesiva. Mientras estudiaba diseño industrial en Monterrey, una clase de dibujo le presentó la acuarela como un reto de paciencia que casi le cuesta la materia.
Una vez aprobada la clase, ese material que sobró del semestre fue el germen de un proceso autodidacta guiado por la observación.
“Me puse a seguir puras cuentas de acuarela y luego como que veía sus videos de proceso y decía: ‘¿Por qué su pigmento se expande?’ o ‘¿qué papel está usando?’”, cuenta en entrevista con Chilango sobre sus inicios investigando técnicas y papeles por cuenta propia.
Ya con ese conocimiento inicial, Sofy usó su talento para la acuarela como una vía para costear sus estudios. Empezó haciendo retratos por comisión y evolucionó en una búsqueda estética en la que la transparencia y el diseño de objetos son protagonistas.
Acuarealismo
Unos años después, alejada de los pedidos personalizados, encontró un lenguaje propio en el realismo, logrando que el espectador dude de la naturaleza de la obra.
“No es hiperrealismo, es realismo… Ahora, mi pregunta hacia mí misma es: ‘¿Podemos dejar de enfocarnos tanto en el realismo y tal vez hacer una pequeña abstracción?’”, reflexiona la artista sobre la evolución de la técnica en su obra.
A diferencia de la acuarela tradicional que celebra las manchas, ella prefiere resultados inusuales: “Me gusta manejar todo más liso, menos texturas, menos el splash de agua”.
Esta limpieza técnica es lo que genera esa divertida confusión inicial de la gente sobre si lo que ven es real o pintura.
De Good Game a Deer in the Headlights, así ha sido la evolución de Sofy Guerrero
Su proceso creativo es una danza entre la nostalgia y la introspección. Desde su colección Good Game, inspirada en la transparencia de los Game Boys de su infancia, hasta su trabajo más reciente, Deer in the Headlights, en el que pinta hojas arrugadas como una forma de canalizar sentimientos, la artista utiliza la acuarela para hacer tangible lo emocional.
Deer in the Headlights, surgió de un ejercicio terapéutico: “Me pongo a hacer planas porque tengo mi libreta donde escribo mis sentimientos… Empezó a dolerme la mano y dije: ¿Y si pintara estas planas?”. Así unió el concepto de hojas arrugadas con su necesidad de expresión personal.
Recientemente Sofy expandió su universo hacia la moda, lanzando camisetas que encapsulen la esencia de sus colecciones sin limitarse exclusivamente a la venta de cuadros originales o prints.
En el futuro, la artista busca seguir evolucionando su obra hacia el “arte objeto”, explorando materiales como la cerámica o el cemento.
Para Sofy, el valor de su arte reside en el resultado claro, pero también en ese tiempo invertido frente al papel, una resistencia física ante lo inmediato.
“Siempre habrá gente que aprecie el tiempo que le dedicaste a crear tu obra y a mejorar tu técnica”, finaliza.
