Por: Cultura UNAM
Con más de 130 piezas en diversos formatos, entre los que destacan dibujos, pinturas, serigrafías, esculturas y libros de artista, la muestra titulada Nahum B. Zenil. El límpido espejo de mis ojos (1968-2025) será inaugurada, con entrada libre, el sábado 31 de enero de 2026, a las 12:00 horas, en la Sala Helen Escobedo del Museo Universitario del Chopo.
La exposición se abre ante nosotros como una toma de postura que propone entender desde el presente el cuerpo, el deseo y el autorretrato como dispositivos críticos, capaces de disputar los relatos oficiales del arte, la identidad y la historia en México.
Cuerpo y deseo: Nahum B. Zenil llega al Museo del Chopo
A lo largo de más de seis décadas de producción, Nahum B. Zenil ha construido una obra profundamente coherente y, al mismo tiempo, en constante transformación. Desde finales de la década de 1960, el artista comprendió que el cuerpo no es solo materia representable, sino un territorio político. En un contexto cultural marcado por el machismo, la censura y la moral conservadora, Zenil eligió mirarse a sí mismo y hacer de esa mirada un acto de resistencia.
En su práctica el autorretrato aparece desde muy temprano como un recurso central, donde lejos de la idealización o el virtuosismo vacío, Zenil utiliza su propio rostro y su cuerpo como un archivo vivo desde el cual interrogar las nociones dominantes de identidad, masculinidad y deseo. Su obra visibiliza un deseo homoerótico históricamente relegado, colocándolo en diálogo con la tradición pictórica mexicana y estableciendo uno de los primeros cruces explícitos entre erotismo gay y autorrepresentación en el arte nacional.
En este gesto, la referencia a Frida Kahlo no es casual, pues Zenil dialoga con la obra de la artista mexicana del siglo XX desde una afinidad simbólica y política: el cuerpo como lugar de enunciación, el dolor como narrativa y la identidad como construcción. Sin embargo, su mirada se desplaza hacia otros frentes, incorporando críticas al nacionalismo cultural, a la historia oficial y a las jerarquías raciales y de clase que han atravesado el imaginario mexicano.
La exposición ofrece un panorama amplio de su práctica desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, subrayando tanto la continuidad conceptual como la evolución formal de una obra que ha ocupado un lugar central en algunos de los debates más relevantes del arte latinoamericano desde los años ochenta.
¿Por qué ver la exposición de Nahum B. Zenil en el Museo del Chopo?
En esta propuesta de curaduría conviven piezas tempranas, inéditas o poco conocidas, realizadas entre 1968 y 1975, con trabajos recientes que reflexionan sobre la vulnerabilidad, la vida, el paso del tiempo y la vejez. En Zenil, el deseo no desaparece: se transforma, se vuelve memoria y pregunta.
Más allá de su producción artística, la muestra también subraya la dimensión pública y política del artista como activista cultural. Desde la década de 1980, el artista ha sido una figura clave en la apertura de discusiones sobre el arte gay en México. Un hito fundamental de esta labor es la organización de la Semana Cultural Lésbica-Gay, que se realiza en el Museo Universitario del Chopo desde 1987 y que consolidó un vínculo histórico entre Zenil y esta institución. En un momento en el que estos espacios eran escasos, su trabajo contribuyó a generar plataformas de visibilidad, diálogo y resistencia colectiva.
Asiste al taller de Nahum B. Zenil en el Museo del Chopo
En el marco de la muestra, Zenil impartirá el taller especial Ensayos del deseo, un espacio de ejercicios de escritura y expresión plástica enfocados en el autorretrato. Con cupo limitado y previo registro, el taller se llevará a cabo el jueves 12 y viernes 13 de marzo, y busca compartir algunas de las nociones escriturales, poéticas y herramientas plásticas que han atravesado su práctica a lo largo de los años.
Las obras exhibidas para la muestra provienen de importantes colecciones institucionales como el Museo de Arte Moderno (INBA), el Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y la Colección FEMSA, además de diversas colecciones privadas. Como parte del proyecto, se publicará un catálogo bilingüe en español e inglés que incluirá la reproducción de todas las obras expuestas, así como ensayos curatoriales comisionados, textos críticos y documentación diversa.
- Cuándo: a partir del 31 de enero de 2026
- Horario: de 12:00 a 18:00 horas
- Dónde: Museo del Chopo
- Entrada: entre $30 y $60