Vanguardia rusa. El vértigo del futuro

mar-dom 10-18 h. 

Por: Verónica Chávez Aldaco

El desbordamiento de la creatividad artística en Rusia generó la llamada Vanguardia rusa, un movimiento que engloba diferentes disciplinas como el cine, la arquitectura, el diseño, la escultura, la pintura, la fotografía, la literatura, que explotaron entre 1890 y 1930.

Sus principales exponentes se movieron por Europa y Estados Unidos, incluso México, hacia donde expandieron sus brazos e influencias, por lo que podemos considerarlos piezas clave para el desarrollo del arte contemporáneo de nuestro tiempo.

De ahí la importancia de esta exposición, que se esparce por las salas de Bellas Artes, convertida en un trayecto vertiginoso por los cuadros de Kazimir Malévich, Olga Rozánova, Vasili Kandinski; los carteles propagandísticos de Alexandr Rodchenko bajo la batuta de Vladímir Mayakovski, los hermanos Stenberg; y las maquetas e imágenes de proyectos arquitectónicos de Alekséi Shchúsev y Vladímir Tatlin.

Aunque la arquitectura museográfica es laberíntica por algunos momentos y las más de 500 obras se vuelven una avalancha de información, la visita vale la pena cuando dimensionas la trascendencia de los trazos del cubi-futurismo ruso, el vanguardismo arquitectónico, el diseño gráfico explícito en la propaganda política y el desarrollo de las artes como el cine, la música y el teatro.

Mención aparte merecen dos salas: Dibujos eróticos, una colección de varios trazos hechos por el director de cine Serguéi Eisenstein (El acorazado Potemkin, 1925); y Fotografía, en su mayoría con imágenes del polifacético Aleksandr Ródchenko.

La primera reúne dibujos que Eisenstein hizo cuando vino a nuestro país en un intento por rodar ¡Que Viva México!, y que exponen su percepción de las fantasías sexuales y el enaltecimiento de la capacidad del hombre de conseguir placer sexual. Imaginen entonces una hoja membretada del Hotel Imperial en Reforma con trazos bicolor, algunos con pluma, otros con lápiz, de cuerpos casi amorfos explorando los pensamientos de su autor sobre la homosexualidad, bisexualidad y heterosexualidad.

La otra, una selección de fotografías, retratos, patrones y el uso del montaje que se volvió muy propio de Ródchenko en su exploración de varias corrientes artísticas como el diseño, la escultura y la pintura, a las que tomó como representación de la cotidianeidad, siempre queriendo alejarlas de los museos, pero que al final terminaron en ellos.

TIP: Antes de visitarla, descarga la playlist El Vértigo del Futuro, que encuentras en el perfil mbellasartes en Spotify.