Las meninas

Por Ana Felker

Estamos ante Las meninas, uno de los cuadros más famosos y el más polémico del pintor español del siglo de oro Diego Velázquez. Su misterio yace en que el centro del cuadro está fuera del cuadro: un autoretrato del momento en que él pinta a la pareja real, sin embargo los protagonistas del retrato no aparecen más que en un espejo al fondo del salón. 

La obra representa justo ese momento. Sobre el escenario enmarcado, están: en primer plano, la infanta Margarita (Aurora Cano) y su séquito compuesto por dos damas de compañía, menina Isabel (Ichi Balmori) y menina María Agustina (Violeta Sarmiento), y Maribárbola (Arturo Vences), una enana que le sirve de diversión. En segundo plano, el pintor (Javier Díaz Dueñas) quien hace tiempo abandonó los lienzos en su afán por pertenecer a la Orden de Santiago, uno de los cargos de nobleza más codiciados y elitistas de su época y más para un plebeyo como él. En el tercer plano, uno que no está a la vista del público, el rey delibera sobre el futuro del artista. 

Esta pieza del mexicano Ernesto Anaya obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Óscar Liera 2006. El reconocimiento lleva el nombre de uno de los dramaturgos más importantes en la segunda mitad del siglo XX; su prolífica obra se caracteriza por hacer agudas críticas a la iglesia y al gobierno. En ese sentido, Las meninas le hace honores con un humor tan ácido que algún conservador podría tachar de sacrílego con frases como “El incienso fue la marihuana del siglo XVII”. Anaya apela a una comedia cargada de sentido que desnuda los absurdos de las costumbres palaciegas.

En su propuesta escénica, la infanta Margarita es enana al igual que Maribárbola. Esto es resultado de las relaciones incestuosas en la corte; una doble moral que se mantiene silenciosa y que sin embargo se hace evidente en el físico de la aristocracia. En la obra, la infanta a pesar de sentirse monstruosa, es la figura más lúcida y la más crítica de esta situación. Aurora Cano logra representar ese personaje acomplejado pero cínico y manipulador a la vez. “¿Sabes cuál es el Habsburgo más feo? El que sigue.”, le dice ella al pintor.  

A la infanta, el personaje protagónico, le angustia la muerte por lo cual le pide a Velázquez que la haga trascender en un cuadro suyo. A cambio, le ofrece influir en la decisión de su padre, el rey Felipe IV para que le otorguen la Cruz de Santiago. La presión de la princesa, lo obliga a olvidarse de los retratos por encargo en que los nobles posan sobre corceles blancos; lo obliga a sacudise el bloqueo creativo para crear una de las mayores obras maestras de la historia.

Ese cuadro es el que vemos en el escenario que ha permanecido por siglos, encapsulado en el tiempo. Por ello, la infanta es irreverente hasta con la historia: el uso de palabras de esta época es una herramienta discursiva que también se juega en favor del humor.

La pieza de Ernesto Anaya dirigida por Ignacio García ha recibido una serie de reconocimeintos tanto en Europa como en México desde su creación y su estreno en el DramaFest 2010. Fue premiada como “Mejor obra de búsqueda” por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT). Aurora Cano fue nominada como “Mejor actriz” en el Festival Mess de Sarajevo. Además, se presentó en diferentes teatros españoles con éxito.