Enrique Bostelmann: Imagen: Espacio Inagotable

Por Carlos Tomasini

En esta exposición no todas las imágenes están montadas en un cuadro rectangular y protegidas por un cristal, sino que, literalmente, salen de la pared para formar una original creación que combina fotografía con escultura.

Ropa mojada, paisajes citadinos o pequeños detalles de grandes objetos son algunos de los elementos que captura Enrique Bostelmann en su obra, que ahora se reúne en una retrospectiva que describe la versatilidad de este fotógrafo.

En la primera parte de “Imagen: Espacio Inagotable” se exhiben fotografías en las que el artista retrata la manera en que el espacio de la ciudad y del campo se transforma con la presencia del hombre; una temática, por cierto, recurrente en toda su obra.

Después, se muestra una serie de piezas en las que Bostelmann experimentó la vinculación de la fotografía con otras artes, como la poesía o la escultura, logrando creaciones que son más similares a una instalación, pero que no dejan de ser propiamente fotografías. En una de las piezas expuestas, mediante el uso del fotomontaje y las repeticiones, hace que una imagen del tráfico de la Ciudad de México se convierta en un objeto de tres dimensiones, transmitiendo al visitante la sensación de eternidad que se vive cuando se está atorado en un embotellamiento (algo bien conocido por los chilangos).

Una de las razones por las que Bostelmann logró incluir otras técnicas plásticas a su fotografía fue su amistad con otros artistas, como el escultor Sebastián, con quien desarrolló varias de las obras que se presentan en una sección de esta muestra.

En esta exposición del Museo de Arte Moderno también pueden encontrarse trabajos periodísticos y publicitarios que sólo un fotógrafo con esa sensibilidad podía lograr, lo que demuestra que esas actividades nunca estarán peleadas con el arte.

Otro trabajo interesante que conforma la muestra es el proyecto que realizó en Silao, Guanajuato, donde vio que la ropa que la gente lavaba en las aguas termales de Comanjilla formaba figuras estéticas, de tal hermosura, que merecían ser retratadas.

Así, en esta exposición se encuentran verdaderas “fotoesculturas” (como las llama Bostelmann) que demuestran que la fotografía no tiene límites y que la expresión “arte interdisciplinario” adquiere otro nivel.

La idea de “fotografía” de quienes la visiten se transformará en algo más que un momento capturado en una imagen.