Lo mejor del #CC13
Por: Colaborador
Actualización: FUN. cancela participación
Justo estábamos calentando motores ya en el Autódromo, cuando un tuit de la cuenta del @CoronaCapital nos trajo una triste noticia: Fun canceló de último momentosu presentación en el festival por motivos de salud. El motivo es que el guitarristaJack Antonoff se enfermó. En la cuenta oficial del “pajarito” de Fun, dijeron que pronto volverían a México, sin dar más detalles.
Día 1
Por fin, el Corona Capital arrancó actividades. Desde temprano se sentía el ambiente festivalero. Las coronas de flores, los lentes oscuros y los gritos entusiastas –además del tránsito – inundaban las inmediaciones del Foro Sol y para la una de la tarde el estacionamiento ya empezaba a llenarse. La gente vivía la fiebre del Corona. Era de esperarse, no todos los días se logran reunir a bandas como Travis, M.I.A. y The XX en el mismo evento.
El tiempo jugó a nuestro favor: el sol resplandecía a lo alto, en ningún momento hubo amenaza de lluvia. No pudimos pedir mejor clima. Gracias, Tláloc.
Al accesar al evento, lo primero que notamos fueron los cambios en la localización de lugares, la amplitud del espacio y la gran organización del Festival. Es un orgullo que este festival crezca año con año su oferta musical, de entretenimiento (incluso había una tirolesa que pasaba por encima del público del Corona Light) y gastronómica (los food trucks fueron una gran opción para los comelones festivaleros).
En fin, el panorama era perfecto para la ocasión, ahora el éxito del festival dependía de los artistas y el público. Los primeros, se entregaron totalmente a los segundos, quienes por momentos parecían dispersos. Pero, empecemos por el principio.
Robert DeLong
Abrir uno de los principales escenarios en un festival debe ser un gran reto, sin embargo, esto no representó problema algunos para Robert DeLong, quien a sus 27 años crea todo un show a partir de su música. El músico nacido en Washington, puso a bailar a los asistentes del Corona Light que, en su mayoría, eran adolescentes de entre 16 y 18 años. Ellos brincaban, bailaban y festejaban entre ellos el hecho de estar ahí, juntos, viviendo ese momento.
Mientras DeLong presentaba ‘Religious Views’, ‘Global Concepts y una gran versión propia de ‘Miss You’ de los Rolling Stones, el sol estaba en todo su esplendor, creando un cuadro perfecto para iniciar un fin de semana musicalmente perfecto para la ciudad.
A pesar de que gran parte de su música está hecha a base de sonidos digitales, la sección de percusiones es interpretada con maestría . Sin duda, una de las grandes sorpresas del festival.
Después de este gran momento, vagamos por el festival para observar a la gente y el movimiento del festival. Nos sorprendió la gran cantidad de gente que asistió desde temprano. Mientras unos platicaban en el pasto, otros caminaban de escenario a escenario y, otros más bebían para calentar motores. Y es que en un festival asó no hay lugar para aburriciones. En todo momento hay algo qué hacer.
The Postelles
Palma Violets
MS MR
Durante las primeras horas del Corona Capital siempre es común que, aunque pocos lo quieran aceptar, muchos desconozcan a las bandas que se presentan. Unos cuantos hacen su tarea y se ponen desde a escuchar la discografía de todas las bandas desde que se publica el lineup. Para aquellos que no suelen hacerlo, MS MR, banda de chillwave formada por Lizzy Plapinger y Max Hershenow, fue una gran sorpresa.
Chris Lake llenó de energía
Poco después de la hora acordada, la banda liderada por los hermanos Harry y Sam Koisser se apropiaron del Bizco Club. Desde los primeros acordes, el público enloqueció, honestamente no esperábamos que el ánimo fuera tan grande para una banda relativamente nueva, sin embargo, el ambiente fue ideal. Mientras temas como ‘Lovesick’ y ‘Wraith’ sonaban, en el público había peleas. El primer gran empujón sucedió en el Bizco Club. Lamentable.
Sin embargo, en ningún momento los ingleses bajaron la guardia y llenaron a sus seguidores de puro hit. El sonido de Peace es el sonido del Reino Unido. Por momentos suenan a bandas como The Drums, e incluso The Libertines.
Kurt Vile and the Violators
Kurt Vile es de esas personas que logran dividir opiniones drásticamente: O lo amas por talentoso o lo odias por “aburrido”. Sea como sea, no se puede negar algo: el músico de Pennsylvania realmente conoce su instrumento. Tanto en las canciones más conocidas como en las improvisaciones, Vile demostró por qué ha logrado ganarse el respeto de guitarristas reconocidos.
Kurt y su banda, The Violators, ofrecieron un show que resaltó por la maestría en su ejecución y por la habilidad de ganarse la admiración del público, a pesar de que su música no es precisamente la más accesible ni fácil de escuchar… por aquello de lo “aburrido” que dicen algunos.
White Lies
Harry McVeigh y compañía no son nuevos en formar parte del Corona Capital, de hecho son la primer banda en repetir presencia en el cartel. Este año tuvieron la oportunidad de presentarse en el escenario Corona ante un público cada vez más numeroso.
El set de los ingleses empezó con toda su fuerza. ‘To Lose My Life” fue de las primeras rolas en sonar, haciendo que la espera por los hits se esfumara y la gente se concentrara por completo en la presentación de la banda. Esta vez, el audio no estuvo de parte de la banda. Por momentos el volumen se subía demasiado y, para intentar contrarrestar de prono se bajaba mucho.
Mientras la banda tocaba en el escenario un set que abarcaba rolas de su nuevo material ‘Big TV’, ‘Ritua’ y ‘To lose my life’, la gente empezaba a moverse para alcanzar buen lugar en el escenario Corona Light. Todos querían ver a Travis.
La presentación de White Lies quedó mermada por el pobre desempeño de los encargados de audio.
The Dandy Warhols
Travis
Para cuando los de Glasgow salieron al escenario, el Corona Capital era un mar de gente. Hileras e hileras de personas aparecían por todos lados chocando unos contra otros en un intento desesperado para moverse entre escenarios. Quizá es en lo único que el festival podría mejorar. Algunas rutas preestablecidas para que la gente circule dentro del lugar mejoraría mucho la experiencia.
Francis Healy, Andrew Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose son expertos en lo que hacen cuando están parados en el escenario. Travis es una banda legendaria, saben que cualquier tema que toquen será ovacionado por su público. Así fue ‘Flowers in the Window’ fue la prueba de ello. Todos los asistentes coreaban letra por letra y se emocionaban al escuchar la dulce armonía de Travis. Sin duda, uno de los grandes momentos del primer día del Corona Capital.
Como es costumbre, terminaron su set con la melancólica ‘Why Does it Always Rain on Me?’ que hizo que los asistentes al Corona Light, e incluso al Corona (que esperaban fervientemente a The XX) brincotearan y corearan esa rola que más bien, pareciera un himno.
Blondie
Dinosaur Jr.
Hay un momento en el que tanto hipsterismo cansa.A veces necesitamos descansar un rato y dejarnos llevar por un sonido más agresivo:algo de distorsión y una ganancia mucho más alta. Por eso, J Mascis, Lou Barlow y Murph, mejor conocidos como Dinosaur Jr, fueron un momento interesante para el escenario Capital.
Imagine Dragons
Imagine Dragons es la banda que verdaderamente comenzó a llenar el escenario Capital, y nos demostraron quelo suyo no sólo es hype: verdaderamente saben prender a su público.Es de esas bandas que logran poner a la gente a bailar de principio a fin, y eso se agradece. Después de una presentación como la de Kurt Vile, buena pero tranquila, se necesita recuperar la euforia.
Jacques Lu Cont
The XX
Para cuando Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie Smith tomaron el escenario Corona, ya había gente pasada de copas, otros derrotados por el cansancio y, algunos más todavía brincaban a la menor provocación.
En cuanto a su ejecución, The XX es una banda impecable en vivo. Son muy limpios, coordinados, no se equivocan porque pareciera que no saben hacerlo. En vivo, sus voces suenan mil veces mejor que en cualquiera de sus discos. Para nosotros fue el primer gran momento del festival.
La banda que empezó como una broma, está demostrando al mundo que no hay limites para el éxito. Ellos son la prueba ferviente.
El set de la banda fue grande en cuanto a su calidad. Pero bueno, es The XX, eso ya todos lo sabíamos.
Phoenix
M.I.A.
Justo estábamos caminando hacia el escenario que recibiría a la intérprete de ‘Paper Planes’ cuando fuimos testigos del desvanecimiento de una de las asistentes al festival. Una joven de, aproximadamente, 18 años se desmayó en pleno cierre de The Presets. Afortunadamente, personal del festival acudió a su auxilio de forma inmediata. Un gran trabajo por parte de los organizadores.
El Bizco Club sufrió una gran transformación para recibir a M.I.A. en el escenario. La decoración y las luces hacían referencia a Matangi, el nuevo material de la originaria de Sri Lanka. Cada arreglo, cada prueba de luces hacía que la gente se emocionara más y más.
Cuando por fin M.I.A. apareció sobre el escenario, la reacción del público fue impresionante. Todos se empujaban para llegar hasta adelante. Sudor, enojo y gritos enmarcaban lo que sucedía en el escenario. Lo que eclipsó por completo el festival fue el comportamiento de la gente en el Bizco Club.
Antes, fuimos testigos de una pelea, ahora en M.I.A. notamos otra más, esta vez justificada: una mujer se quejaba de que un asistente había robado su celular. La trifulca fue un poco grave. Los involucrados se desplazaron hacia atrás agresivamente, generando confusión entre el público.
Sin embargo, M.I.A. no bajó la guardia en ningún momento. Su set fue grande, su presentación increíble. Obviamente tocó las que todos esperábamos (‘Galang’, ‘Bucky Done Gun’ y ‘Born Free’) y finalmente cerró con ‘Paper Planes’. Lamentablemente, al público no puso de su parte. Pero eso, sólo es culpa de ellos mismos.