Sí, todos sabemos la trágica muerte de Heath Ledger. Y en buena parte, Terry Gilliam debería ―digamos― agradecer esta nube de luto que cubre su película. Porque así, la decepción de ver cómo mató su estilo lúgubre, y lo cambió por un abuso de los efectos por computadora y un diseño de arte paupérrimo, queda en segundo plano.

Y no es necesario ser un fanático hardcore de este director americano (no es inglés, aunque su climáx profesional con Monthy Python lo relacione a tierras británicas), para darnos cuenta de este cambio en visión fílmica.  Se nota desde el inicio de la cinta, donde conocemos a una caravana ambulante guiada por el Dr. Parnassus, quien posee un espejo mágico capaz de transportarnos a cualquiera de nuestras fantasías. Una noche, rescatan a Tony (H. Ledger), un hombre mece colgando de un puente londinense. Este fragmento de la película es Gilliam revisitado: el guión posee este misticismo acerca de la lucha entre el bien y el, la pugna eterna entre el diablo y Parnassus. La fotografía juega con los claroscuros, y tiene una intención narrativa: muestra cómo se sienten los protagonistas.

Después, vino la muerte de Ledger, y Gilliam tuvo que reemplazarlo con Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell ―no diré cómo lo hace, para no arruinar la sorpresa en el argumento de la cinta―. Lo que pudo ser un acierto en terrenos narrativos, sucumbe ante las fallas técnicas: no puedes cambiar el estilo visual de tu película, y menos si los efectos parecen salir de un show de telesecundaria con una pantalla verde de fondo.