Reseña

Poeta, pintora, diseñadora y guionista, Alice Rahon dejó un complejo cuerpo de obra que se caracteriza por su gran libertad y un vínculo indisoluble entre pintura y poesía. Sus creaciones pasan de la abstracción a la figuración, de los sueños a la realidad, de las palabras a las imágenes. 

Alice Rahon. Una surrealista en México (1939-1987) presenta una selección de 80 obras, muchas de ellas nunca antes exhibidas en México, creadas por la artista a lo largo de casi cuatro décadas, en técnicas como acuarela, dibujo, collage, pintura y arte-objeto. Esta mirada a la propuesta creativa de Alice Rahon se enriquece con fotografías, poemas, manuscritos inéditos, diarios de viaje, publicaciones y correspondencia con personalidades del mundo del arte y la literatura, procedentes del archivo de la artista; así como catálogos y reseñas de las exposiciones realizadas sobre su trabajo. 

Su obra pictórica, fue objeto de numerosas exposiciones durante los años cuarenta y cincuenta en México, París, Beirut y diversas ciudades de los Estados Unidos. En 1986, un año antes de su muerte, el Museo del Palacio de Bellas Artes de esta ciudad  le rindió un homenaje con una pequeña exposición. Sin embargo, hasta ahora no se había realizado una muestra que revisara la totalidad de su propuesta estética.

Si bien formó parte del grupo de artistas exiliados en México, entre los que se encontraban Remedios Varo y Leonora Carrington, la producción plástica de Alice Rahon se alejó de las propuestas de sus contemporáneos. Sus creaciones están profundamente ligadas al surrealismo y, al mismo tiempo, determinadas por la experiencia en tierras mexicanas. En sus creaciones integró frecuentemente el paisaje, mitos, leyendas y fiestas mexicanas, y fue pionera en el empleo de arenas y texturas que incorporaba a sus lienzos, trabajados con delicados esgrafiados.