Expresionismo, cubismo, futurismo, abstraccionismo, surrealismo
Por: Oswaldo Betancourt Lozano
Expresionismo: Surge principalmente en Alemania, es una reacción al impresionismo. El autor busca provocar su propio estado de ánimo en el espectador. Los pintores se reúnen en grupos.
Técnica: Visualmente es una corriente sobrecargada, intensa, primitiva y hasta cierto punto grotesca, hay distorsión de las figuras y contrastes muy marcados, los colores sí tienen un significado.
Artistas y obras:Marcellade Ernst Ludwig Kirchner (perteneciente al grupo Die Brücke – El puente),La vida de Santa María Egipcíaca de Emil Nolde,Los pequeños caballos azulesde Franz Marc (del grupo Der Blaue Reiter – El jinete azul) y los autorretratos de Oscar Kokoschka y de Egon Schiele.
Cubismo: No es naturalista, es más conceptual. La figura y el fondo se confunden. No se le debe considerar pintura abstracta. La música es un tema recurrente, se usan letras y el collage o el papier collé. Picasso y Braque eran más intuitivos, Gris organizaba sus elementos antes de pintar; Léger se distingue por el uso del color, no usa letras y su obra tiene volumen.
Técnica:No se trata de pintar cubos, sino de retratar al objeto desde diferentes puntos de vista y, en ese sentido, es sumamente realista.
Artistas y obras: de Picasso,Jarro y violíndeGeorges Braque,Paisaje en Ceretde Juan Gris,Soldados jugando cartasde Fernand Léger.
Futurismo: Celebra la modernidad, la fuerza, las máquinas y la guerra.
Técnica: Intenta reflejar el tiempo a través del movimiento.Es como si el espectador estuviera estático y el sujeto del cuadro se moviera alrededor de él.
Artistas y obras: Dinamismo de un ciclistade Umberto Boccioni, Dinamismo de un perro con su correade Giacomo Balla, El caballero rojo de Carlo Carrà, Desnudo bajando las escalerasde Marcel Duchamp.
Abstraccionismo: En este tipo de pintura no hay representación, se anula la realidad y la relación con elementos externos, sólo existe la imagen. Hay diferentes estilos en esta corriente:Wassily Kandinsky fue el pionero. En el expresionismo abstracto estadounidense está Jackson Pollock (usaba goteo), Franz Kline (usaba líneas fuertes) y Willem de Kooning.
De stijil (El estilo) estaba formado por los holandeses Piet Mondrian y Theo van Doesburg, quienes hacían neoplasticismo (usaban colores puros -amarillo, rojo, azul, negro y blanco-, Mondrian utilizaba líneas verticales y horizontales, Doesburg empleaba líneas diagonales). El ruso Kazimir Malévich trabajó en el suprematismo, abstracción geométrica que usa círculos y cuadros principalmente.
Técnica: Uso de colores y formas de manera arbitraria pero sin un significado de por medio.
Artistas y obras: Composición VIIIde Wassily Kandinsky, Pintura número 2de Franz Kline, Viernes negrode Willem de Kooning, Composición II en rojo, azul y amarillo dePiet Mondrian, Construcción espaciotemporal II deTheo van Doesburg, Círculo negrode Kazimir Malévich.
Surrealismo: Es la unión de imágenes sacadas de contexto, tiene que ver con el inconsciente y lo onírico.
Técnica: El automatismo permite crear sin el control de las reglas. Usan el collage, fotomontaje.
Artistas y obras:Los amantesdeRené Magritte, de Max Ernst,Pigmaliónde Paul Delvaux, La revolución surrealistade Joan Miró,La persistencia de la memoriade Salvador Dalí.