La isla siniestra
Por Josue Corro
Existeun fenómeno extraño en los grandes cineastas: el tiempo no los estanca, el calendariono los vuelve presa del recuerdo, el reloj los hace madurar, evolucionar. Y hoyen día, no hay mejor ejemplo que el director neoyorquino Martin Scorsese. Através de más de cuarenta años, cada una de sus historias ha derrocado la rutina y estereotiposde distintos géneros: gángsters, deportes o dramas de época; pero sobretodo, esun artista que entiende la violencia no como un acto de indecencia moralina,sino como un apéndice en la redención del ser humano
Poresto, al ver La isla siniestra, se siente que el cambio es violento: desde Cabo de miedo -hace casi dos décadas-, no había filmado unthriller; y todos estos años de ausencia tuvieron plusvalía. Shutter Island es una cinta de suspenso que envuelve desde el primerminuto, y el final (un giro de tuerca trillado) entrelaza la realidad y laficción, de una forma onírica y asfixiante, que invita a que se vea de nuevo, ycomprender cómo no pudiste descifrar lo que ocurría durante casi dos horas.
Yno te das cuenta porque el guión está estructurado de tal forma que Scorsesemanipula a los personajes para que no logres una empatía con ellos, y tevuelves así, en un paciente más de esta cárcel-manicomio ubicado en la Bahía deBoston. Una tarde dos agentes federales, Daniels y Aule llegan a esta isla parainvestigar la desaparición una prisionera que tiene un pasado tenebroso: ahogóa sus tres hijos. Daniels comienza a sospechar que hay algo turbio en estainstitución mental y está dispuesto a que el mundo se entere; sin embargo unhuracán azota la isla, al mismo tiempo que comienza a tener flashbacks acercade su participación en la II Guerra Mundial y de su esposa.
Poco a poco, las actuaciones de Leonardo DiCaprio (Daniels) en una de las caracterizaciones más sólidas de su carrera, asícomo el rostro impenetrable de Ben Kingsley (director de la cárcel), teencaminan hacia una tensión narrativa, que aunado a dos elementos técnicos -muyScorsesianos- como la fotografía en tonos ocre, y la música de Brahm, te haránsentir incómodo... y te preparan para el desenlace. Otro punto rescatable de lacinta, son las secuencias fantasiosas del protagonista, donde Scorsese hacegala del uso del CGI, y de nostalgia de las cintas clásicas de los años 50.Además brinda una viñeta de lo que pudiera realizar si algún día filmará unacinta sobre el Holocausto. Si algún día como hoy, decide reinventarse, ypresentar una de las historias que jugarán con tu mente durante varios minutos.Y creeme, la querrás ver de nuevo