Crítica Chilango

Por Josue Corro

En los últimos años, una generación de guionistas ha evolucionado: ya no se conforman con escribir historias, sino también dirigiralas. Paul Haggis, Charlie Kaufman y Guillermo Arriaga son parte de estos autores que ahora trabajan desde una trinchera diferente, una más personal e intuitiva. Y el resultado ha sido dispar: Haggis conmocionó al mundo con  Crash, Kaufman tuvo un fracaso comercial, pero conquistó a la crítica con Synecdoche, New York... y Arriaga debuta con una historia fragmentada y demuestra que como director, es el mejor guionista latinoamericano...

La razón: Arriaga no es un director de actores, le falta oficio para que los protagonistas evolucionen no a través de las acciones, diálogos o indicaciones que no están en el guión, sino lentamente por sus expresiones y el lenguaje que produce su cuerpo. El puñado de personajes que interactúan en esta cinta, se sienten ajenos, como amparados por una barrera que no permite que nos involucremos en sus vidas ni en su angustia. Los vemos de lejos, como si alguien nos contará su historia, y no la viviéramos con ellos.

Arriaga suple estas carencias con su especialidad literaria, que ya hemos visto y que conocemos de memoria: un guión fragmentado que explora la ira, y la redención. En este film, vuelve a bombardearnos con personajes entrelazados por el dolor y por diferente espacio cronológico. Sin embargo, el estilo depurado por Arriaga se nota desgastado: los diálogos ya no son incisivos, cambió la fuerza reflexiva de las palabras, por simbolismos muy claros -pájaros, fuego y cigarros-. Es una lástima que su guión más débil en diez años, lo reservó para su ópera prima.

De hecho, débil no debería ser el adjetivo para el film, sino inconsistente. Los primeros 45 minutos nos intrigan y nos mantienen atentos al coral de personas que desfilan por la pantalla: una pareja de amantes que viven su romance escondidos en un trailer en medio del desierto, dos adolescentes que se enamoran después de una tragedia, una mujer que sólo puede remediar su sufrimiento a través del sexo, y un hombre que viaja por Estados Unidos junto a una niña que busca a su madre. Cada línea argumental se cruza sutilmente y debes de prestar atención en los detalles, para que puedas distinguir su rol dentro del universo narrativo de la película. Pero justo cuando todas las historias convergen, Arriaga se vuelve reiterativo y los actores se le escapan de las manos: entendemos que un personaje pide perdón no por la cantidad de veces que lo repite. En The Burning Plain, el último tercio de la película, se vuelve una oda a la penitencia que suplicamos que termine. El público no es tonto, concibe una película sin forzar, ni manipular la trama.

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